Die ADKV-Geschäftsstelle geht vom 03.08 – 23.08. iin die Sommerpause. 

Wir wünschen Ihnen einen schönen Sommer! 

Die Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine (ADKV) und die ART COLOGNE vergeben 2026 bereits zum 20. Mal gemeinsam den Preis für Kunstvereine.

Der ADKV-Art Cologne Preis ist in der deutschen Kulturlandschaft einzigartig: Seit 2006 setzt er ein klares Zeichen für ehrenamtliches, demokratisches und zivilgesellschaftliches Engagement und stärkt Kunstvereine in ihrer Arbeit.

Ausgezeichnet werden Vereine, die nicht nur durch innovative Ausstellungsprogramme und engagierte Vermittlungsarbeit überzeugen, sondern auch kulturpolitisch aktiv sind und Räume für offene Diskurse vor Ort schaffen.

Der Preis richtet sich an alle 308 im ADKV organisierten Kunstvereine – unabhängig von Größe, geographischer Lage oder medialer Sichtbarkeit.

Jury, Nominierungen und Bewerbungen

Die Bewerbung für den Preis ist für alle Kunstvereine der ADKV offen.

2026 nutzen 12 Vereine die Möglichkeit einer Eigenbewerbung. Zusätzlich wurden 18 Kunstvereine für den Preis nominiert.

Bei den Nominator*innen handelt, es sich um Künstler*innen, Kurator*innen und Kritiker*innen, die auch regionale Kunstvereinsszene kennen.
Kunstvereine, die im Vorstand der ADKV vertreten sind, sind von der Jurierung ausgeschlossen. Vielfalt und Heterogenität der Kunstvereinslandschaft wird durch diese doppelte Zugänglichkeit gesichert.
Die* der  Preisträger*in wird von einer unabhängigen fünfköpfigen Jury gewählt.  

Nominierte Kunstvereine 2026

D21 Kunstraum Leipzig 

GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst 

Kunst + Kulturverein Alte Schule Baruth 

Kunstraum München 

Kunstverein Augsburg
Kunstverein Bamberg 

Kunstverein Freiburg
Kunstverein Hannover
Kunstverein Hildesheim 

Kunstverein Ludwigshafen 

Kunstverein Siegen 

Kunstverein Tiergarten 

Nassauischer Kunstverein Wiesbaden 

Neuer Essener Kunstverein
nGbK – neue Gesellschaft für bildende Kunst 

Overbeck-Gesellschaft 

Riesa efau.
Württembergischer Kunstverein Stuttgart

Preisgeld und Bekanntgabe

Die Preisträger*innen werden im September 2026 öffentlich bekanntgegeben.

Das Preisgeld in Höhe von 8.000 Euro stiftet die ART COLOGNE als Anerkennung für die engagierte Vermittlung zeitgenössischer Kunst durch die Kunstvereine.

Vergabekriterien

Der Preis würdigt Kunstvereine, die sich durch folgende Aspekte auszeichnen:

• Förderung zeitgenössischer Kunst im regionalen und internationalen Kontext, insbesondere durch die kontinuierliche Präsentation von Gegenwartskunst in Ausstellungshäusern sowie durch temporäre Projekte außerhalb etablierter Institutionen
• Erprobung und Förderung experimenteller künstlerischer Ansätze Aktive Auseinandersetzung mit aktuellen künstlerischen, gesellschaftlichen und kulturpolitischen Diskursen
• Entwicklung und nachhaltige Verankerung innovativer Kunstvermittlung, sowohl als projektbezogene Praxis als auch als integraler Bestandteil des Programms
• Institutionelle Selbstbefragung als kontinuierliche Reflexion und Weiterentwicklung der eigenen Praxis
• Berücksichtigung von Diversität, Teilhabe und Barrierefreiheit in Programm, Vermittlung und institutioneller Ausrichtung
• Entwicklung neuer Formen der Beteiligung und Partizipation
• Konzeption und Durchführung öffentlicher Veranstaltungen zu aktuellen künstlerischen und gesellschaftlichen Fragestellungen
•  Aufbau und Pflege interdisziplinärer und solidarischer Netzwerke auf regionaler und überregionaler Ebene
• Engagement in lokalen kulturpolitischen Diskursen sowie für die Stärkung der  kulturellen Infrastruktur

Bisherige Preisträger*innen des ADKV-ART COLOGNE Preises: 

Preisträger:innen: Kunstverein Dresden (2025), Kunstverein Global Forest (2024), Dortmunder Kunstverein (2023), Bonner Kunstverein (2022), Halle für Kunst Lüneburg (2020), KV – Verein für zeitgenössische Kunst Leipzig (2019), Temporary Gallery Köln (2018), HartWare MedienKunstVerein Dortmund (2017), Kunstverein Arnsberg und Kunstverein Harburger Bahnhof Hamburg (2016), Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen Düsseldorf (2015), Bielefelder Kunstverein (2014), n.b.k. – Neuer Berliner Kunstverein (2013), Badischer Kunstverein Karlsruhe (2012), Kunstverein Nürnberg – Albrecht Dürer Gesellschaft (2011), Kölnischer Kunstverein (2010), Heidelberger Kunstverein (2009), Salzburger Kunstverein und Westfälischer Kunstverein Münster (2008), Kunstverein Wolfsburg (2007), ACC Galerie Weimar (2006).
 

Wir trauern um Prof. Dr. Wulf Herzogenrath, der am 18. Juni 2026 im Alter von 82 Jahren in Berlin verstorben ist. 

Als Mitbegründer und erster Vorsitzender der Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine (ADKV) war der Kunsthistoriker, Kurator und Kunstvermittler einer der wichtigsten Wegbereiter des Verbandes – mit ihm verliert die ADKV ihren visionären Vordenker und Wegbegleiter.

Auf seine Initiative hin gründete sich 1980 die Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine, deren treibende Kraft er von Beginn an war – als Initiator, Repräsentant, Moderator, Stratege und institutionelles Gedächtnis. Bis zu seinem Wechsel an die Berliner Nationalgalerie 1989 führte er den Verband von einer losen Arbeitsgemeinschaft zu einem Dachverband von 135 Kunstvereinen mit kulturpolitischem Gewicht auf Bundesebene.

Über fast vier Jahrzehnte hat Wulf Herzogenrath Kunstvereine geleitet. Als Direktor des Kölnischen Kunstvereins (1973–1989) und der Bremer Kunsthalle (1994–2011), die von einem Kunstverein getragen wird, trieb er die Idee des zivil-gesellschaftlich organisierten Kunstvereins und die Demokratisierung der Kunstvermittlung mit Leiden-schaft voran.

Noch als Student arbeitete Wulf Herzogenrath an der epochenmachenden Ausstellung „50 Jahre Bauhaus“ des Württem-bergischen Kunstvereins im Jahr 1968 mit. Er sichtete das noch ungeordnete Material, betreute den umfangreichen Katalog und begleitete die Ausstellung, die von Europa über die USA und Lateinamerika bis nach Japan tourte. Sie hatte erhebliche kulturpolitische Bedeutung für die internationale Repräsentation der BRD in der Nachkriegszeit. 50 Jahre später war Wulf Herzogenrath wieder im Württembergischen Kunstverein – diesmal in der Rolle des Dialogpartners und Zeitzeugen. Die Ausstellung „50 Jahre nach 50 Jahre Bauhaus“ verstand sich als Aktualisierung und kritische Revision. Wulf Herzogenrath reagierte keineswegs verschnupft auf dieses Unterfangen – vielmehr begrüßte er die Fortführung und Neuausrichtung der Forschung und ihre öffentliche Präsentation. Er verstand sie als Würdigung und gemeinsames Interesse.

Die Programmatik des Bauhauses – Kunst und Technologie zu verbinden und medien- wie spartenübergreifend auf gesellschaftliche Erfordernisse zu reagieren – blieb für Wulf Herzogenraths kuratorische Praxis bestimmend. Im Kölnischen Kunstverein entwickelte er ein umfangreiches Programm zur jungen, noch umstrittenen Videokunst. Mit seiner Pionierarbeit setzte er neue Maßstäbe und machte Kunstvereine zu zentralen Plattformen und Motoren für zeitgenössische Kunstpraktiken.

Der ADKV blieb er über die Jahre auf verschiedene Weise verbunden: In umfangreichen Interviews und als Gast bei Tagungen sprach er leidenschaftlich und offen über seine Arbeit. Seine Fähigkeit, historische Kontexte detailliert zu beschreiben, die spezifischen Spannungsfelder herauszuarbeiten und vor dem Hintergrund unterschiedlicher Diskurse zu reflektieren, machte ihn zu einem beliebten Gesprächspartner. 
Stets war er daran interessiert, Fragestellungen im Dialog mit anderen weiterzuverfolgen. Für ihn war das Weiterdenken und Fortentwickeln ein Lebenselixier. Wulf Herzogenrath verwaltete nicht, er gestaltete.

Ihn zeichnete eine natürliche Autorität aus, die aus echter Aufmerksamkeit für sein Gegenüber erwuchs – verbunden mit unermüdlicher Neugier, Menschenfreundlichkeit und Humor. Diese Offenheit machte ihn zu einem verlässlichen Brückenbauer zwischen Künstler*innen, Institutionen und Publikum. Hinzu kamen seine Zugewandtheit und Großzügigkeit gegenüber jüngeren Generationen, denen er bereitwillig Chancen eröffnete und Auskunft gab. Die gesellschaftliche Relevanz von Kunst war ihm mehr als ein professionelles Credo: sie war Leitgedanke und Lebensprinzip.

Mit der 2024 von ihm gegründeten Wulf-Herzogenrath-Kulturstiftung schuf er schließlich das finanzielle Fundament für das ADKV-Herzogenrath-Forum, eine jährliche Präsenztagung der ADKV. In diesem Rahmen wird zudem der nach ihm benannte Preis für ehrenamtliche Arbeit vergeben. Es war ihm ein Anliegen, die Kunstvereine in der Breite durch Weiterbildungsformate zu unterstützen – ein Engagement, das es der ADKV ermöglicht, auch künftig als Lobbyverband für das Modell Kunstverein zu agieren. Und ein Zeichen für die enorme ehrenamtliche und programmatische Arbeit zu setzen, die in Kunstvereinen geleistet wird.

In lebhafter Erinnerung bleibt uns, wie er sich noch beim letzten Herzogenrath-Forum 2025 in Leipzig nach einem vollgepackten Vortrags- und Diskussionsprogramm bis spät in den Abend unermüdlich und gut gelaunt mit den Teilnehmenden austauschte. In Erinnerung bleibt uns auch seine Empörung, wenn er über die kulturpolitischen Kampagnen rechtspopulistischer Kräfte unter anderem gegen das Bauhaus sprach – erschüttert darüber, dass solche Angriffe wieder salonähig werden.

„Nach vorne gucken“ – so überschrieb er die Einladung zu seinem 80. Geburtstag. Und genau das tat er bis zuletzt: neugierig, aufmerksam, erfindungsreich, immer überzeugend demokratisch.

Die ADKV wird sein Erbe bewahren, weiterführen – und in seinem Sinne nach vorne gucken.

Die Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine (ADKV) trauert um Prof. Dr. Wulf Herzogenrath, der am 18. Juni 2026 im Alter von 82 Jahren in Berlin verstorben ist.

Mit ihm verliert die ADKV ihren visionären Vordenker und Wegbegleiter. Als Gründungsmitglied und erster Vorsitzender der ADKV, als Direktor des Kölnischen Kunstvereins und der von einem Kunstverein getragenen Bremer Kunsthalle hat Wulf Herzogenrath die Idee des zivilgesellschaftlich organisierten Kunstvereins und die Demokratisierung der Kunstvermittlung über Jahrzehnte hinweg mit Leidenschaft vorangetrieben.

Sein Engagement reichte bis in die jüngste Zeit: Die von ihm 2024 gegründete Wulf Herzogenrath Kulturstiftung unterstützt das ADKV-Herzogenrath Forum, in dessen Rahmen jährlich der nach ihm benannte Preis für Ehrenamt in Kunstvereinen vergeben wird.

Was Wulf Herzogenrath auszeichnete – seine intellektuelle Neugier gepaart mit großer Menschenfreundlichkeit und Zugewandtheit, sein Vertrauen in Künstler*innen und seine Großzügigkeit gegenüber jüngeren Generationen, zuvorderst sein unerschütterlicher Glaube an die gesellschaftliche Relevanz von Kunst – wird weiterhin die Arbeit der ADKV und der Kunstvereine inspirieren und leiten.

Im Folgenden dokumentieren wir die Pressemitteilung der Familie Herzogenrath im Wortlaut.

Pressemitteilung der Familie Herzogenrath

Die Familie von Prof. Dr. Wulf Herzogenrath gibt mit großer Trauer bekannt, dass der Kunsthistoriker, Kurator und Kunstvermittler am 18.06.2026 im Alter von 82 Jahren in Berlin verstorben ist.

Mit Wulf Herzogenrath verliert die internationale Kunstwelt eine ihrer prägenden Persönlichkeiten. Über mehr als fünf Jahrzehnte setzte er sich für die Vermittlung, die Akzeptanz und die gesellschaftliche Relevanz von Kunst ein. Als Pionier der Videokunst bereitete er in den 1970er und 80er Jahren den Boden für eine heutzutage weltweit etablierte Kunstgattung. Dem ausgewiesenen Kenner des Bauhauses lag die kunsthistorische Anerkennung von Interdisziplinarität, wie auch das Aufbrechen der Grenzen zwischen E und U in Kunst und Kultur am Herzen. Mit nicht nachlassender Neugierde am Werk und einer großen Demut vor dem künstlerischen Schaffensprozess stand die Förderung der Künstler und Künstlerinnen stets im Zentrum seines Wirkens.

Geboren 1944 in Rathenow, studierte Herzogenrath Kunstgeschichte, Archäologie und Volkskunde. Noch vor seiner Dissertation über die Wandbilder Oskar Schlemmers bearbeitete er 1968 den Katalog der ersten internationalen Bauhausausstellung „50 Jahre Bauhaus" und reiste anschließend mit ihr durch die Welt. Seitdem blieb er dem Bauhaus und seinen wegweisenden Ideen durch zahlreiche Ausstellungen und Publikationen verbunden.

Nach einer kurzen Anstellung am Museum Folkwang wurde er 1973 mit 28 Jahren Leiter des Kölnischen Kunstvereins und gestaltete in dieser Funktion bis 1989 eine der prägendsten Kunstszenen Deutschlands. Er war verantwortlich für bahnbrechende Ausstellungen der klassischen Moderne und der zeitgenössischen Kunst und entwickelte Formate, die es ihm ermöglichten, auch jüngsten Künstlerinnen und Künstlern ein Forum zu bieten, um sie auf Augenhöhe mit bereits Etablierten auszustellen. Nam June Paiks erste europäische Einzelausstellung war 1978 der Beginn einer lebenslangen Zusammenarbeit und Freundschaft.

Während dieser Kölner Zeit war Herzogenrath Gründungsmitglied und erster Vorsitzender des ADKV, dem Dachverband der deutschen Kunstvereine. Die Idee der von Bürgerinitiativen gestalteten Kunsträume und die damit verbundene Demokratisierung der Kunst und ihrer Vermittlung ließen ihn 2024 die „Wulf Herzogenrath Kulturstiftung" gründen, die das ADKV-Herzogenrath Forum unterstützt, durch das jedes Jahr ein nach ihm benannter Preis für das Ehrenamt vergeben wird.

Seine Mitwirkung an der documenta 8 und der darin integrierten Videokunst im Kontext traditioneller Kunstformen und dezidiert nicht als deklarierte Nische waren kuratorische Meilensteine, die international ausstrahlten.

In seiner Zeit als Hauptkustos der Nationalgalerie Berlin (ab 1989) prägte er das Haus nicht nur durch seine kuratorische Arbeit, sondern erweiterte die ständige Sammlung durch wichtige Videokunst-Ankäufe. Als Direktor der Kunsthalle Bremen prägte er ab 1994 mit zahlreichen Ausstellungen und nachhaltiger Museumsarbeit das Profil und die institutionelle Entwicklung des Museums. Nicht nur die sammlungsbasierten Erfolgsausstellungen von „van Gogh" bis „Monet" sind hervorzuheben, sondern auch die Museumserweiterung durch einen ebenso repräsentativen wie funktionalen Neubau.

Nach seinem Ausscheiden aus dem Museumsdienst blieb er als Kurator, Autor, Hochschullehrer und als Mitglied der Akademie der Künste aktiv. Von 2012 bis 2021 war er Vorsitzender der Sektion Bildende Kunst der Akademie der Künste Berlin. Seit 2007 war er Vorsitzender der Jury des Goslarer Kaiserringes.

Sein Wirken war geprägt von intellektueller Neugier, von Großzügigkeit im Austausch mit jüngeren Generationen, von einem feinen Gespür für die politische Umsetzung künstlerischer Ideen und die Fähigkeit, Menschen für die Kunst und deren gesellschaftliche Bedeutung zu begeistern.
Die von ihm gegründete Wulf Herzogenrath Kulturstiftung wird diese Aufgabe nun nach seinem Tod in seinem Sinne weiterführen.

Seine Begeisterung für Kunst, Musik, Literatur und das Leben in seinem ganzen Reichtum werden fehlen.
Wulf Herzogenrath verband mit seiner Neugier und seiner Offenheit Menschen über alle Grenzen hinweg.

Informationen zu einer öffentlichen Gedenkveranstaltung werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Im Namen der Familie Herzogenrath

Nachfragen: info(@)wulf-herzogenrath.com

39 Jahre war Wolfgang Suttner Vorstandsmitglied der ADKV. Eine beachtliche Amtszeit und eine von vielen Funktionen, die Wolfgang Suttner in der Kulturarbeit übernommen hat. Er war Mitbegründer des Kunstverein Siegen, Kulturreferent und Leiter des Kultur!Büros Kreis Siegen-Wittgenstein, Mitglied des Sprecherrates des Deutschen Kulturrates, Mitgründer und Leiter (1990-2017) des Internationalen Musik- und Theater-festivals »KulturPur« in Südwestfalen, Mit-Initiator des Lÿz, eines Medien- und Kulturhauses für Siegen-Wittgenstein und 12 Jahre lang im Vorstand Trägerverein Philharmonie Südwestfalen e. V. 

Dies sind nur Ausschnitte aus seinem umfangreichen Schaffen – und sie zeigen, mit wie viel Leidenschaft Wolfgang Suttner Kunst und Kultur fördert. Sein beeindruckendes Engagement wurde nun am Freitag mit der Verleihung des Bundesverdienstkreuzes gewürdigt.

Suttner erhielt neben sechs anderen Persönlichkeiten aus Kunst und Kultur im Bundeskanzleramt damit die höchste Auszeichnung, die die Bundesrepublik Deutschland für Verdienste um das Gemeinwesen vergibt.

Wir gratulieren Wolfgang Suttner zu dieser Würdigung und danken ihm für sein langjähriges Engagement in der ADKV.

Deutschlandfunk Freiräume
von Claudia Emmert, Intendantin des Kunstmuseums Bonn.
Mai 2026 

Zwischen Wandel und Widerstand

Populistische Diskurse verändern die kulturelle Dynamik von Gesellschaften: Cancel Culture und öffentliche Anprangerungen sind die Folge. Wenn Persönliches politisch instrumentalisiert wird, verschwinden Freiräume einer demokratischen Gesellschaft.
In den Freiräumen von Kunst und Kultur wird die Gestaltung von Zukunft verhandelt. Daher sind Freiräume – und dazu zählen auch die Museen und ihre Programme – von entscheidender Bedeutung für die Entwicklung und die Stärkung der Demokratie. Sie sind unverzichtbar, wenn es darum geht ein harmonisches und funktionierendes Zusammenleben diverser Gesellschaften zu fördern.
Inzwischen prägen aber Selbstzensur und Vermeidungsstrategien das Programm einzelner kultureller Institutionen. Der Schutz dieser Freiräume ist daher das Gebot der Stunde.

link zur zur Seite des Deutschlandfunk 
pdf zum Download hier

In einem gemeinsamen Statement mit dem Titel "Kunst braucht Freiheit – Demokratie braucht Kunst" bekräftigen die Künstler:innenverbände BBK Bundesverband, Deutscher Künstlerbund, IKG – Internationales Künstlergremium, Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK), Verband der Gemeinschaften der Künstlerinnen und Kunstfördernden (GEDOK) die grundlegenden Prinzipien der Kunstfreiheit und der Kulturförderung in der Bundesrepublik Deutschland.

Anlass für die Stellungnahme sind die kulturpolitischen Positionen der AfD Sachsen-Anhalt im Wahlprogramm für die kommenden Landtagswahlen, die aus Sicht unserer Verbände eine ernsthafte Gefahr für demokratische Grundwerte, die künstlerische Freiheit und die Vielfalt in Deutschland darstellen.

Als Künstler*innenverbände bekräftigen wir gemeinsam die grundlegenden Prinzipien der Kunstfreiheit und Kulturförderung in der Bundesrepublik Deutschland.
Anlass dafür ist das aktuelle Wahlprogramm der AfD Sachsen-Anhalt für die kommenden Landtagswahlen. Darin ist unter anderem die Rede davon, eine angebliche „Identitätsstörung“ durch eine „neue, patriotische Kulturpolitik heilen“ zu wollen. Diese und weitere Positionen des Programms stellen aus unserer Sicht eine ernsthafte Gefahr für demokratische Grundwerte, für künstlerische Freiheit und Vielfalt in Deutschland dar.

Angesichts dieser (kultur)politischen Positionen sehen wir uns verpflichtet, auf Bundesebene und im internationalen Kontext klar Stellung zu beziehen.


Das Grundgesetz schützt Werk- und Wirkbereich der Kunst.

Ausgangspunkt jeder kulturpolitischen Bewertung ist das Grundgesetz. Art. 5, Abs. 3 GG garantiert
die Freiheit der Kunst. Das Grundgesetz schützt sowohl den Werkbereich als auch den Wirkbereich künstlerischen Schaffens. Dies umfasst Themen, Produktion, Präsentation und Vermittlung von Kunst gleichermaßen. Diese Freiheit ist konstitutiv für eine offene, demokratische Gesellschaft und entzieht sich grundsätzlich staatlicher Inhaltssteuerung. Kontextualisierung, kritische Einordnung und öffentliche Auseinandersetzung Kunst entfaltet ihre gesellschaftliche Funktion gerade auch dort, wo sie irritiert, widerspricht oder bestehende Deutungsmuster in Frage stellt. Der Umgang mit kontroversen oder historisch belasteten Inhalten erfolgt in einer demokratischen Gesellschaft nicht durch Einschränkung oder Ausschluss, sondern durch Kontextualisierung, kritische Einordnung und öffentliche Auseinandersetzung.

Die Unantastbarkeit der Menschenwürde nach Art. 1 GG bildet auch für das künstlerische Schaffen eine verbindliche Grenze. Rassismus, Antisemitismus und Ausgrenzung sind mit diesem Grundsatz unvereinbar und werden von uns entschieden abgelehnt.


Prinzip der Staatsferne in der Kulturförderung

Die öffentliche Kulturförderung in Deutschland trägt seit Jahrzehnten dazu bei, ein künstlerisches Schaffen mit hoher Qualität zu ermöglichen. Dabei folgt sie dem Prinzip der Staatsferne. Förderentscheidungen werden zumeist durch unabhängige Jurys getroffen, die nach künstlerischen, ästhetischen und fachlichen Kriterien urteilen. Dies gewährleistet, dass weder politische Opportunität noch weltanschauliche Nähe oder Distanz Einfluss auf die Vergabe öffentlicher Mittel nehmen. Kulturpolitische Ansätze, die eine stärkere inhaltliche oder ideologische Ausrichtung von Kunst und Kultur beispielsweise im Sinne politischer Programme zum Maßstab der Förderung machen, sind mit unserer Verfassung unvereinbar. Die Forderung nach einer einheitlichen Ausrichtung von Kultur an Identitäts- oder Traditionsbegriffen birgt die Gefahr einer mittelbaren und langfristigen Einschränkung der Kunstfreiheit.

Bereits die Einführung von Förderkriterien, die über die Einhaltung der allgemeinen Gesetze hinausgehen und etwa politische Loyalität, Gesinnung oder thematische Konformität implizieren, bedeuten eine Einschränkung künstlerischer Freiheit und können zu einer vorauseilenden Selbstzensur führen. Künstler*innen und Institutionen könnten zudem – z.B. aus Sorge um den Zugang zu Fördermitteln – auf bestimmte Ausdrucksformen verzichten, was die Vielfalt des kulturellen Lebens und die offene Entwicklung zukünftiger Kulturpraktiken nachhaltig beeinträchtigen würde.

Ebenso kritisch zu bewerten sind Verfahren, die auf eine pauschale Überprüfung von Kulturschaffenden oder Institutionen durch sicherheitsbehördliche Instrumente abzielen. Maßnahmen dieser Art widersprechen dem Grundsatz der Verhältnismäßigkeit und etablieren einen Generalverdacht, der mit der Freiheit der Kunst und dem Selbstverständnis eines demokratischen Rechtsstaates nicht in Einklang steht.


Als Verbände, die Künstler*innen in Deutschland vertreten, fordern wir daher:

• Die Freiheit der Kunst ist uneingeschränkt zu gewährleisten und darf nicht durchk ulturpolitische Steuerungsinstrumente relativiert werden.

• Die Staatsferne der öffentlichen Kulturförderung und die Unabhängigkeit fachlicher Jurys sind zentrale Schutzmechanismen und müssen gewahrt bleiben.

• Öffentliche Kulturinstitutionen sind Orte pluraler, offener Diskurse, die unser demokratisches Zusammensein mit ermöglichen, sie dürfen nicht zum Gegenstand politischer Einflussnahme gemacht werden.

• Eine offene demokratische Gesellschaft zeichnet sich dadurch aus, dass sie Widersprüche aushält und Missstände durch öffentlichen Diskurs und demokratische Prozesse bearbeitet.

In Vertretung von Künstler*innen in Deutschland und unseren Mitgliedern setzen wir uns für diese grundlegenden Prinzipien ein:
Kunst braucht Freiheit – Demokratie braucht Kunst.

Deutscher Künstlerbund e.V. 
BBK Bundesverband e.V. IKG
Internationales Künstlergremiumm
Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste e.V
Bundesverband GEDOK e.V.

Die Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine (ADKV) beobachtet aktuelle kultur-politische Entwicklungen mit großer Besorgnis. Im Zentrum steht dabei das Verhältnis zwischen staatlicher Kulturförderung und der Unabhängigkeit fachlicher Entscheidungsprozesse.

Die Kulturförderung in Deutschland basiert auf einem etablierten Verfahren: Förderentscheidungen werden nach transparenten Kriterien von fachlich besetzten, unabhängigen Jurys getroffen. Zuvor prüfen die zuständigen Verwaltungen die formalen und inhaltlichen Voraussetzungen der Anträge.

Diese zweistufige Struktur hat sich über Jahrzehnte bewährt. Sie sichert die fachliche Qualität, die gesellschaftliche Relevanz und die Unabhängigkeit der Förderung und trägt zugleich zum Schutz der im Grundgesetz verankerten Kunstfreiheit bei. Artikel 5 Absatz 3 gewährleistet dabei insbesondere die Trennung zwischen politischer Steuerung und fachlicher Bewertung.

Vor diesem Hintergrund sind zusätzliche Prüf-, Dokumentations- oder Erfassungsverfahren im Umfeld von Förderentscheidungen kritisch zu bewerten. Auch wenn sie Transparenz zum Ziel haben, können sie das Vertrauen in die Unabhängigkeit der Verfahren beeinträchtigen und in-direkte Steuerungseffekte erzeugen.

Kunst- und Kulturinstitutionen erfüllen in einer demokratischen Gesellschaft eine eigenständige Aufgabe als Orte der Reflexion, des Austauschs und der Kontroverse. Künstlerische Arbeit hat das Recht, gesellschaftspolitische Fragen aufzugreifen und Position zu beziehen. Dies schließt auch die Bezugnahme auf Initiativen ein, die sich für die freiheitlich-demokratische Grundordnung einsetzen, ohne gegen das Neutralitätsgebot zu verstoßen.

Um diese Funktion zu gewährleisten, bedarf es stabiler Rahmenbedingungen, die die Un-abhängigkeit kultureller Institutionen sichern. Einschränkungen in Förderverfahren verengen die Spielräume künstlerischer Praxis und damit auch den Raum gesellschaftlicher Diskussion.

Zugleich erklärt sich die ADKV solidarisch mit anderen demokratiestärkenden Institutionen und Programmen, die von veränderten Förderlogiken und möglichen Eingriffen betroffen sind – auch außerhalb des Kunst- und Kulturbereichs, die zur Stärkung einer offenen, pluralen Gesellschaft beitragen.

Die ADKV spricht sich daher für transparente, nachvollziehbare und fachlich unabhängige Förderverfahren aus.
Sie fordert

• die Wahrung der Kunstfreiheit,

• die konsequente Unabhängigkeit von Jurys und Förderentscheidungen,

• Transparenz bei Prüf- und Datenerhebungsverfahren sowie eine

• klare Trennung zwischen politischer Aufsicht und inhaltlicher Autonomie kultureller Institutionen. 

Seit 2006 verleihen die ADKV und die ART COLOGNE gemeinsam den Preis für Kunstvereine. Ausgezeichnet wird ein Kunstverein, der sich durch eine besonders innovative Ausstellungspraxis und ein kontinuierliches Engagement für zeitgenössische Kunst hervorhebt. Der Preis ist mit 8.000 € dotiert und wird von der ART COLOGNE gestiftet.

Die Auszeichnung würdigt die Arbeit von Kunstvereinen, die oft unter begrenzten finanziellen Mitteln und vielfach ehrenamtlich bedeutende Beiträge zur Gegenwartskunst leisten.

Um eine breite öffentliche Wahrnehmung zu sichern, nominieren 16 Akteur*innen aus Kunst, Kultur und Medien jeweils einen Kunstverein auf Grundlage eines Kriterienkatalogs. Ziel ist es, die Vielfalt und Heterogenität der Kunstvereinslandschaft sichtbar zu machen.

Mehr Infos zum Preis finden Sie hier. 

Eigenbewerbung 
Auch in diesem Jahr haben Kunstvereine, die bislang nicht ausgezeichnet wurden, die Möglichkeit, sich zusätzlich eigenständig zu bewerben. Voraussetzung ist die fristgerechte und vollständige Einreichung der Unterlagen über das Bewerbungsformular auf der Website der ADKV.

Hier kommen Sie direkt zur öffentlichen Ausschreibung.

Einsendeschluss: 30.05.2026  

Auch in diesem Jahr lädt die Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine (ADKV) freie Kritiker*innen im Bereich der zeitgenössischen bildenden Kunst ein, sich für den ADKV–ART COLOGNE Preis für Kunstkritik 2026 zu bewerben. Der Preis ist mit 5.000 Euro dotiert. 

Mit der Auslobung würdigt die ADKV das Engagement freier Kunstkritiker*innen, die sich in Fach- und Tagespresse sowie in weiteren Medien mit zeitgenössischer Kunst und ihren gesellschaftlichen Bezügen auseinandersetzen. Zugleich betont der Preis die zentrale Rolle der Kunstkritik bei der Vermittlung anspruchsvoller künstlerischer Positionen.

Gerade Kunstvereine, die maßgeblich an der Produktion und Präsentation zeitgenössischer Kunst beteiligt sind, sind auf reflektierten und unabhängigen Kulturjournalismus angewiesen – auf Stimmen, die eigene Qualitätsmaßstäbe entwickeln und neue Formen des Schreibens erproben.

Der ADKV–ART COLOGNE Preis für Kunstkritik zählt zu den etablierten Auszeichnungen im deutschsprachigen Raum. Die ADKV vergibt ihn seit 1999, seit 2006 in Kooperation mit der ART COLOGNE.

Die Ausschreibung finden Sie hier.

Mehr Infos zum ADKV-ART COLOGNE Preis können Sie hier nachlesen. 

Berlin, den 18.03.2026.

Der Sprecherrat des Deutschen Kulturrates, sein höchstes politisches Gremium, hat sich gestern ausführlich mit der aktuellen kulturpolitischen Situation befasst. Diskutiert wurden die allgemeine Situation in den verschiedenen künstlerischen Sparten, Einsparungen im Kulturbereich, hier besonders die Absage des Erweiterungsbaus der Deutschen Nationalbibliothek und die Auswirkungen von KI auf die verschiedenen Kultur- und Medienbranchen.

Breiten Raum nahmen in der Debatte im Sprecherrat die Vorgänge um die Berlinale und den Deutschen Buchhandlungspreis ein.

Einstimmig wurde die Resolution „Kunstfreiheit achten, Unabhängigkeit von Jurys garantieren“ beschlossen. In der Resulution unterstreicht der Deutsche Kulturrat, dass die Kunstfreiheit im Grundgesetz ohne Gesetzesvorbehalt garantiert ist und dass der Diskurs der Kunst selbst bestimmt, was Kunst ist. Die Kunstfreiheit auszuhalten, ist für die freiheitliche Gesellschaft unverzichtbar. Verantwortliche in öffentlichen Kultureinrichtungen sind gefordert, den Raum zur Entfaltung von Kunst zu sichern und Diskursräume im Sinne einer streitbaren und pluralen Demokratie zu eröffnen.
 

Der Deutsche Kulturrat wendet sich daher entschieden gegen eine Regelanfrage beim Verfassungsschutz in der öffentlichen Kulturförderung, weil dies Ausdruck eines Generalverdachts ist.

Ebenso betont der Deutsche Kulturrat, dass Unabhängigkeit von Jurys bei der staatsfernen Auswahl von Preisträgerinnen und -trägern, seien es Personen oder Institutionen, garantiert sein muss. Jurys wählen nach fachlichen und ästhetischen Grundsätzen aus. Sie sind in den jeweiligen Kunstszenen verankert und verfügen über die erforderliche Expertise, um eine sachgerechte Auswahl zu treffen. Juryentscheidungen staatlicherseits zu hinterfragen, schwächt die Jurys und relativiert die Staatsferne.

Der Geschäftsführer des Deutschen Kulturrates, Olaf Zimmermann, sagte:

„Dass der Deutsche Kulturrat in einer Resolution dazu aufrufen muss, die Kunstfreiheit zu achten und die Unabhängigkeit von Jurys zu garantieren, ist ein deutliches Alarmzeichen. Das Vertrauen in eine Bundeskulturpolitik, die auf die Freiheit der Kunst und die staatsferne Vergabe von Preisen und Auszeichnungen setzt, ist stark belastet. Kulturstaatsminister Wolfram Weimer muss jetzt das Vertrauen zurückzugewinnen. Wir erwarten, dass er in der Zukunft die Kunstfreiheit achtet und die Unabhängigkeit von Jurys garantiert.“

Resolution des Deutschen Kulturrates // Berlin, den 17.03.2026.

Link zur Seite des Deutschen Kulturrats 
Pdf zum Download 


Nach den Vorfällen bei der Berlinale und beim Deutschen Buchhandlungspreis fordert der Deutsche Kulturrat Kulturstaatsminister Weimer auf, die Kunstfreiheit zu achten und die Unabhängigkeit von Jurys zu garantieren.
 

Kunstfreiheit achten

Die Freiheit der Kunst ist in Art. 5 Abs. 3 GG ohne Gesetzesvorbehalt garantiert. Was Kunst ist, bestimmt der Diskurs der Kunst selbst. Diesen Grundsatz gilt es uneingeschränkt zu sichern. Die Kunstfreiheit auszuhalten, ist für die freiheitliche Gesellschaft unverzichtbar – auch wenn und weil Kunst kontrovers und verstörend sein kann und Kunstwerke Missfallen auslösen können.

Verantwortliche in öffentlichen Kultureinrichtungen sind gefordert, den Raum zur Entfaltung von Kunst zu sichern und Diskursräume im Sinne einer streitbaren und pluralen Demokratie zu eröffnen. Selbstverständlich müssen sich Fördermittelnehmer auf dem Boden des Grundgesetzes bewegen, d.h. die Würde des Menschen (Art. 1. Abs. 1 GG) achten und die allgemeinen Gesetze einhalten. Dies trifft auf alle zu, die sich um öffentliche Fördermittel oder für Auszeichnungen bewerben.

Der Deutsche Kulturrat wendet sich aber entschieden gegen eine Regelanfrage beim Verfassungsschutz in der öffentlichen Kulturförderung, weil dies Ausdruck eines Generalverdachts ist. Ebenso lehnt der Deutsche Kulturrat einen Bekenntniszwang für Kulturverantwortliche ab.

Unabhängigkeit von Jurys garantieren

Die staatsferne Auswahl von Preisträgerinnen und -trägern, Ausgezeichneten und anderen Förderentscheidungen im Kulturbereich ist die Voraussetzung für Kunstfreiheit. Jurys wählen nach fachlichen, inhaltlichen und ästhetischen Grundsätzen aus. Jurymitglieder sind in den jeweiligen Kunstszenen verankert, kennen die Diskurse in den zeitgenössischen Künsten und in den jeweiligen Branchen. Juryentscheidungen staatlicherseits zu hinterfragen, schwächt die Jurys und relativiert die Staatsferne.

Der Deutsche Kulturrat unterstreicht, dass Jurys unabhängig von staatlichen Vorgaben nach rein künstlerischen und auf den jeweiligen Gegenstand bezogenen inhaltlichen Kriterien ihre Entscheidung treffen müssen. Von Jurys kann erwartet werden, dass sie die ihren Entscheidungen zugrundeliegenden Kriterien transparent zugänglich machen.


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